Música popular, libros y recuerdos de películas enmarcaron homenaje a Óscar Chávez

Manuel Alcocer, Kevyn Simón, Connie Garrido, José Antonio Mac Gregor y Manuel González participaron en evento que recordó legado del cantautor fallecido en 2020

Texto: Ana Claudia Álvarez

Fotos: Emilio Franco

Entre estantes de libros de Filosofía e Historia, se colocaron sillas en filas cercanas entre sí. La sala estaba a medio llenar. 

Una pequeña pantalla proyectaba imágenes de Óscar Chávez: cantautor, actor, exponente del canto nuevo, figura de la música popular mexicana y latinoamericana, así como de la canción de protesta, reconocido en 2019 como patrimonio cultural vivo de la Ciudad de México (CDMX).

La Librería “Hugo Gutiérrez Vega”, del Fondo de Cultura Económica (FCE), fue el punto de encuentro el viernes por la tarde, para un evento dedicado a la vida y obra del polifacético Óscar Chávez, fallecido el 30 de abril de 2020. 

El evento comenzó con la interpretación de algunas de sus canciones por Manuel Alcocer. Acompañado de su guitarra y su melodiosa voz, cantó Lágrimas negras, Llorona, Perdón y Por ti, lo que marcó un inicio cercano y emotivo.

Alrededor de las 5:30 de la tarde comenzó el conversatorio. Tras la presentación de los participantes, tomó la palabra José Antonio Mac Gregor Campuzano, antropólogo social, quien leyó un texto con un tono reflexivo sobre quién fue Óscar Chávez.

"No tenemos un sitio preciso para un intérprete de melodías populares, dotado con una voz sabia, dueño de antecedentes estéticos y que encuentra un estilo carente de narcisismo, con el cual servir a las canciones y no a su propio ego. 

“Estamos ante alguien que asume lo folclórico no por tal, sino por belleza intrínseca de letra y música, y ante un actor capaz de dar sentido con sobriedad a las diversas intenciones de las palabras", destacó en su intervención.

También compartió anécdotas personales, como sus participaciones en conciertos, salidas a bares donde Óscar, aseguró, "siempre" pedía ron Solera, y una historia en el Zeppellin donde, en lugar de rock, terminaron escuchando la canción Por ti.

“Les parecía que se subía a la lucha social para vender el canto político (…)”

Conforme transcurría la tarde y la luz del sol que alcanzaba a entrar por la ventana se hacía más tenue, la conversación se centró en la militancia política de Chávez. 

Kevyn Simón Delgado, historiador y catedrático de la UAQ, mencionó las tensiones que generó su militancia: "Había un desencuentro con Oscar Chávez, les parecía que se subía a la lucha social para vender el canto político y de protesta". 

Se habló de su relación con movimientos como el de 1968 y el Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN), así como de su decisión de mantenerse al margen de medios comerciales. "Si tú mismo de cierras la puerta a Televisa, Telesistema Mexicano, a la radio comercial, a tal o cual compañía, pues era un decisión político-personal muy importante".

Manuel González Sánchez, etnomusicólogo e historiador, abordó el tema desde la Etnomusicología. Recordó que Chávez se asumía como un rescatista de la música popular: "Desde que empieza a cantar él se dice que es un rescatista de la música, del pueblo y de lo que suena en México". 

También mencionó su disco Latinoamérica canta (1970) como un documento importante de su tiempo: "El documento como tal en las canciones tiene un contexto del que no se puede desvincular".

Destacan participación de Chávez en película “Los caifanes” y “El Estilos”

Connie Garrido Sicilia, desde su experiencia en teatro, Literatura e Historia, habló sobre la película “Los caifanes” y su lenguaje.

"Los caifanes tiene un lenguaje súper coloquial, pero al mismo te recitan versos de Garcilarso de la Vega, de Nezahualcóyotl, de Góngora". 

También resaltó la participación de Chávez como “El Estilos”: "No es casualidad que a Óscar Chávez le dieran el papel de El Estilos, porque aparte de guapo, también sabía muchísima poesía y la sabía recitar muy bien (…) ya era músico porque su papá le enseñó a tocar desde muy pequeño la guitarra".

Ya con una luz cálida encendida y algunas personas comenzando a retirarse, el ambiente se volvió más cercano. 

Hubo preguntas del público, que fueron respondidas por los participantes.

El evento cerró con otra parte musical a cargo de Manuel González Sánchez, quien interpretó canciones del disco Latinoamérica canta: La niña de Guatemala, basada en un poema de José Martí; El jilguero y Hasta siempre, de Carlos Puebla.